Martha Pacheco
Nacida en Guadalajara, Jalisco en 1957, Martha Pacheco estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara, donde se formó entre 1976 y 1981. Fue parte de colectivos artísticos como el Taller de Investigación Visual y la Casa-Teatro El Hormiguero, participando activamente en el movimiento artístico jalisciense de los años 80. Desde su primera exposición individual en 1982, su obra ha sido exhibida en México, Estados Unidos y Europa.
Pacheco recibió múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio del Séptimo Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes (1987), el Primer Lugar de Pintura del Salón de Octubre (1989) y el Primer Lugar de Dibujo en la Bienal Nacional José Clemente Orozco. Fue una artista que no rehuyó los temas difíciles; su trabajo gráfico y pictórico abordó el dolor humano con empatía y fuerza.
La obra de Martha Pacheco se centró en representar a los marginados, los invisibles y los olvidados. A través de retratos de indigentes, pacientes psiquiátricos y cadáveres, la artista logró una reflexión poderosa sobre la naturaleza humana. Su serie Siete voces para una autopsia es uno de sus trabajos más impactantes, surgido a partir de fotografías de autopsias realizadas con autorización médica.
Sus dibujos hiperrealistas, intensamente observadores, capturaban la fragilidad del cuerpo humano con una sensibilidad que forzaba al espectador a mirar de frente lo que comúnmente se evade. Sus representaciones no pretendían ser violentas, sino honestas. Como ella misma decía, “mis pinturas y dibujos solo presentan la realidad, no generan violencia”.
Además de su capacidad técnica, su obra se caracteriza por una profunda introspección. Pacheco trató temas como la locura y la muerte no como provocación, sino como una búsqueda de sentido en una sociedad deshumanizada. Fue una artista que, con serenidad y rigor, retrató a quienes la historia suele omitir.
Martha Pacheco dejó un legado ético y estético a través de una obra que no solo documenta la vulnerabilidad humana, sino que también la honra. Su arte permanece como testimonio de una visión artística comprometida, empática y emocionalmente lúcida. Su impacto continúa vigente en las nuevas generaciones de artistas mexicanos.
